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INVITADXS

Laura Meseguer

Laura Meseguer es diseñadora gráfica y tipográfica independiente radicada en Barcelona. Su estudio trabaja para clientes nacionales e internacionales, y también en proyectos de iniciativa propia. Como tipógrafa y diseñadora tipográfica, está especializada en todo tipo de proyectos que involucran rotulación personalizada y diseño tipográfico, para branding y diseño editorial.

Diseña y produce tipografías que se distribuyen a través de su propia fundición tipográfica digital Type-Ø-Tones. Algunas de ellas han sido galardonados con el Certificado de Excelencia Tipográfica del TDC de Nueva York y los Premios Laus del ADG-FAD. En 2018 obtuve el Premio Gràffica. También he sido miembro del jurado de esos eventos.

Nick Vogelson

Nick Vogelson es director creativo y consultor editorial con sede en Nueva York.
Su enfoque en la dirección creativa fusiona su experiencia en bellas artes, conocimiento cultural y moda.

El 2012 lanzó Document Journal, donde comenzó a trabajar con artistas, fotógrafos, estilistas y escritores reconocidos en el medio, de la talla de Richard Prince, Craig McDean, Willy Vanderperre, Hedi Slimane, Mario Sorrenti, Inez & Vinoodh, Mert & Marcus, Olivier Rizzo, Joe McKenna, Sarah Richardson y Grace Coddington, para crear imágenes deslumbrantes que se volvieron iconos en el mundo editorial. Actualmente continúa siendo el editor en jefe y director creativo de la revista.

Su estudio de dirección creativa Idea Culture, crea proyectos de desarrollo de identidad y marca, diseño gráfico, dirección de arte para publicidad, empaque, diseño de libros, sitios web y redes sociales, así como curaduría y eventos en vivo.

Lizy Gershenzon

Lizy Gershenzon is a co-founder and owner of Future Fonts. She also leads marketing and product strategy for Vectro Type Foundry.

During the last 13 years she has been a partner at Scribble Tone focusing on digital product design and strategy. She also contracts as a digital UX and product designer.

Perla Ramos

Perla Ramos es artista multidisciplinar que utiliza estrategias de: recolección, extracción y reutilización de materiales de construcción en des(h)echo.

Traslada el discurso de su obra a espacios de acción política, la cual transita entre historias oficiales y narrativas ficticias. De esta manera la especificidad del material funge como testigo y genera posibilidades para indagar sobre lo que ya sucedió, lo que sucede y lo que está por suceder en el contexto público.

Ha participado en diversas exposiciones en México, Argentina, España, Ecuador, Puerto Rico, Brasil, Canadá, Alemania, Reino Unido. Ha sido beneficiaria de becas para estudios y proyectos artísticos (PECDA, UNAM.) Fundadora y organizadora del colectivo INMOBILIARIA (intervención parásita en espacios abandonados 2009-2016). Actualmente está cursando el Programa de Doctorado de Artes y Diseño, 2021-(UNAM).

Richard Turley

Richard Turley es director creativo y diseñador gráfico. Director editorial de Interview y cofundador de la revista Civilization. Se hizo conocido por su trabajo en el rediseño de las estrategias visuales de Bloomberg Businessweek y MTV.
Ha recibido treinta y cinco premios D&AD y 4 premios Yellow Pencil de D&AD. Ha ganado ocho premios de Diseño Creativo del Type Directors Club y varios del Art Directors Club de Nueva York.
Su trabajo se ha mostrado en exposiciones que incluyen la muestra "Diseños del año" de 2012 en el Museo del Diseño de Londres y "Diseño gráfico ahora" en el Walker Art Center, Minneapolis. En 2019, su trabajo de se presentó junto con el trabajo de Jimmy Turrell en la exposición "Unforsaken" en The Book Club en Shoreditch.

Juan Pablo Fajardo

Juan Pablo Fajardo es editor e investigador. Miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale, Suiza) y co fundador de La Silueta, una editorial independiente, que ha trabajado con artistas y creadores en el desarrollo de publicaciones como vehículo de expresión y experimentación.

Desde 1997 ha trabajado simultáneamente en las áreas de libro de artista, edición y práctica curatorial. En 2019 abrió su propio estudio de diseño, laboratorio de investigación y creación de tipografía: Piedra, Tijera, Papel (PTP).

Es curador de la exposición "Tipo, Lito, calavera: historias del diseño gráfico en Colombia en el siglo XX", un diálogo entre las artes, el diseño y la gráfica alrededor de la tipografía y las maneras en se adapta y reconfigura.

Cynthia Yee

Cynthia Yee es artista visual originaria de Chihuahua y egresada de La Esmeralda. Explora el dibujo y sus posibilidades performáticas, en colaboración con otras disciplinas y medios. Considera que el arte y la música están estrechamente relacionadas y así lo refleja en su obra al experimentar con la representación de sonidos y vibraciones.

Ha colaborado con la banda californiana Sparta y las nacionales Antoine Reverb, Dorotheo y Nos Llamamos. Su obra se ha expuesto en Nueva York, Berlín o otras ciudades al rededor del mundo.

Travis Kochel

Travis Kochel es un diseñador que se centra en las intersecciones de tipos de letra, tecnología y arte. Dirige el diseño tipográfico para Vectro Type Foundry y es cofundador de Future Fonts, un mercado para tipos de letra en progreso.

Travis ha trabajado en la industria del diseño durante más de 20 años, ayudando a construir plataformas y marcas como XOXO Fest, Design Week Portland y Marmoset.

Fernanda Cozzi

Fernanda Cozzi es diseñadora tipográfica formada en la Universidad de Buenos Aires UBA en la licenciatura de diseño gráfico y el posgrado en diseño tipográfico.
En su trabajo explora los puntos de encuentro no tan obvios que existen entre los ritmos, formas y trazos de las letras. Actualmente da clases en la Maestría en Diseño Tipográfico de la UBA y es co-Instructora en Type West Online. Ha participado con talleres y conferencias en varios eventos de tipografía en todo el mundo y algunos de sus trabajos han sido seleccionados para reconocidas exposiciones y concursos de tipografía.

Noe Blanco

Noe Blanco es un diseñadora e ingeniera tipográfica con sede en Barcelona. Le gusta dibujar y producir fuentes con un enfoque especial en el proceso donde el dibujo y el diseño se encuentran con la tecnología.
Noe ha trabajado para Underware y desde 2013 colabora de forma independiente con numerosas fundidoras como Tobias Frere-Jones, Suitcase y FosterType. Actualmente trabaja en Klim Type Foundry y colabora ocasionalmente con otras fundidoras independientes.

Beatriz Lozano

Beatriz es diseñadora gráfica y tipográfica que explora la manera como la tecnología puede impulsar la existencia de la tipografía en la intersección del mundo físico y digital. Enseña diseño de interacción en Parsons School of Design y anteriormente fue directora de diseño en Sunday Afternoon.
Originalmente estaba en camino de convertirse en ingeniera mecánica, se cambió al diseño gráfico cuando su participación en el activismo por los derechos de los inmigrantes la expuso al poder de la comunicación visual. Su trabajo ha sido reconocido por ADC, TDC, Communication Arts e PRINT. En 2022 recibió el premio Art Directors Club Young Gun, que reconoce a los mejores creativos del mundo menores de 30 años. En 2023 recibió el premio TDC Ascenders. Algunos de sus clientes incluyen ESPN, Target y NPR.

Maximiliano Sproviero

Maximiliano Sproviero es diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Descubrió su amor por la tipografía mientras estudiaba y la caligrafía se volvió su fascinación. Este interés le llevó a los EEUU para estudiar con los mejores calígrafos del mundo.

En 2008 creó la fundidora Lián Types, especializada en tipografías script y display ornamentadas. Ser profesor de caligrafía gestual le permite descansar de los medios digitales, inspirarse y dejar correr la tinta.

Muchas de sus creaciones han sido premiadas en SOTA Catalyst Awards, Type Directors Club, Communication Arts, Italian A'Design y Tipos Latinos. También aparecieron en numerosas y respetadas listas de los Mejores del Año y fueron publicadas en revistas y libros de diseño alrededor del mundo.

La Lonely Soul (Nayeli Rojas)

La Lonely Soul (Nayeli Rojas) es diseñadora gráfica y dibujante mexicana. Se ha dedicado a diseñar portadas de discos, videos musicales, portadas de libros, marcas, posters para grupos musicales, mercancía promocional, entre otros. Su inspiración principal son las calles de la CDMX, los sonideros, el baile, los puestos de comida, los rótulos, los hielocos, el jabón Roma, la Lulú roja, la música ochentera y los memes. Actualmente es freelance y Directora de arte en Convoy Network, la plataforma de podcasts más importante en latinoamérica.

Rótulos Bautista

Rótulos Bautista nació de las manos del maestro Arturo Bautista hace 40 años. Es un taller de rotulación tradicional con sede en Villa de Etla, Oaxaca. Su hijo Giovanni creció entre brochas, pinceles y pinturas, contagiándose de la pasión por este oficio.

El diseño de rótulos para marcas reconocidas como Levi’s, Invictus y Netflix Latinoamérica, además de otras colaboraciones artísticas, les han llevado por varias ciudades del país enalteciendo la cultura y tradiciones mexicanas.

María Prieto

María Prieto es diseñadora de información y fotógrafa. Colecciona cámaras, cajas viejas y libros extraños. Cofundadora de Proyecto Análogo y La Máquina Roja Ediciones, su trabajo como diseñadora editorial ha acompañado publicaciones nacionales e internacionales. Su fotografía y sus collages han sido publicados y han acompañado textos desde 2017. Actualmente asiste al Creative Practices Program del International Center of Photography.

Pablo Íñigo Argüelles

Pablo Íñigo Argüelles es fotógrafo y escritor. Nació en 1991 en Puebla, México y transcurre entre la cotidianidad y la memoria explorando diferentes formas de entender el mundo. Su trabajo combina letras y formatos fotográficos con una profunda curiosidad por las ciudades y la luz. Desde hace diez años escribe columnas y crónicas sobre temas menores que han encontrado su forma gracias a la libertad que le han dado varias publicaciones. Ha sido locutor de radio y profesor de periodismo y foto. Junto a María Prieto fundó Proyecto Análogo y La Máquina Roja Ediciones en 2017, proyectos paralelos que coexisten y se han convertido en su proyecto de vida. Actualmente asiste al Creative Practices Program en el International Center of Photography (ICP). Vive en Nueva York.

Agustín Romero

Agustín Romero es artista visual, editor y fundador de Zurdo Press, una editorial independiente especializada en productos editoriales hechos a mano, con tirajes pequeños y sin acelerar procesos, ya que la intención del proyecto es recuperar el amor por el libro valorando el tiempo de fabricación, la dedicación y el esmero en el proceso.
Su interés por el libro como objeto y las técnicas de impresión antiguas, le llevaron a coleccionar tipos móviles, tipómetros y otras herramientas que utiliza en sus impresiones y en los talleres que comparte sobre este oficio.

Miguel Reyes

Miguel Reyes es originario de Puebla, México, estudió diseño gráfico en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla antes de trabajar como diseñador tipográfico, diseñador gráfico y diseñador de publicaciones en Barcelona y Ciudad de México. Después, cursó la Maestría en Tipografía y Medios de la KABK en La Haya y comenzó a trabajar con Commercial Type a principios de 2013.

Su trabajo ha sido premiado por el New York Type Directors Club, la Bienal Latinoamericana de Tipografía y por la Fine Press Book Association.