TMX | Centro de las Artes de San Agustín, San Agustín Etla, Oaxaca | 21 a 25 de Noviembre | Tipografía, Tecnología, Cultura y Diseño | Además de comida deliciosa
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Invitadxs
Lunes 21 / Monday 21

Nos acompañará Carmen Alcázar, presidenta de Wikimedia México, junto con el wikimedista Iván Martínez.

Es miembro de reconocidas asociaciones internacionales Calligraphy Masters y Calligraffiti.

Roberto Palma, redibuja el entorno con ayuda de la tecnología y su trasfondo en la manipulación y animación digital de la imagen. Buscando de nuevos puentes entre la conciencia y el individuo mediante la interacción con la tecnología. Palma crea situaciones que detonan la parte sensible del observador, confrontando al auditorio con nociones que emergen tanto del consciente como del inconsciente al enfrentarse a comportamientos y disposiciones en el espacio a las que no se ha sido expuesto previamente.
Roberto Palma es egresado de la carrera de Ciencias de la comunicación Gráfica en la UAM Xochimilco y actualmente radica en la ciudad de México. Ha participado en la producción de espectáculos multimedia como La pirámide del sol en Teotihuacán , la dirección visual de experiencia nocturna dentro del Cosmovitral en la ciudad de Toluca, así como en diversos festivales de iluminación internacionales como Genius loci en Weimar, Zsolnay light festival en Pecs, Hungría, 1 minute projection mapping en Japón, Ptototype festival en República Checa, así como el festival Chongqing en China, Cosmolihghts en Grecia y Alys Beach en Estados Unidos.
Actualmente Palma explora nuevos medios de interacción a través de las brechas que abre la tecnología, aplicándolos en el desarrollo de Instalaciones interactivas.
Martes 22 / Tuesday 22



Incorporó la impresión 3D a su investigación y ha estado experimentando con varios métodos y materiales. Las técnicas digitales de vanguardia juegan un papel crucial en convertir ideas intangibles en productos de diseño tangibles con sustancia física y también se convierten en un agente para construir una fuerte conexión entre los entornos analógico y digital. Su obra de arte se ha vuelto viral en las redes sociales y llamó la atención a nivel nacional e internacional. Ha presentado a través de congresos nacionales e internacionales, y diversos medios han destacado su trabajo. Exhibió activamente su trabajo y brindó talleres y conferencias en todo el país y en el extranjero.


La mayor parte de su trabajo se ha desarrollado en el marco de proyectos editoriales y musicales, entre festivales, discos y sellos discográficos como 4AD, Denovali, Ghostly International, EMI, Sony Music y Thrill Jockey.
En 2006 funda el sello discográfico Umor Rex una plataforma visual de exploración.


Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente en la Bienal Tipos Latinos, Letrástica y Tipografía México. Fue seleccionada en el Alphacritic en mayo de 2018 y recibió los premios internacionales Clap 2017 así como Tipos Latinos 2014 y 2012. Primera mexicana en publicar una tipografía con una fundidora internacional.

En la composición e improvisación con programación emplea y hackea interfaces DIY, sintetizadores análogos y grabaciones, generando ejercicios musicales de cruce de fronteras: paisajes granulares, experimentos vocales algorítmicos, improvisaciones de noise hipnótico, live coding y patrones rítmicos en SuperCollider y TidalCycles.
Miércoles 23 / Wednesday 23

Actualmente trabaja en DVTK, estudio de experiencias digitales de París, Francia, de forma remota desde Ciudad de México; en el pasado ha colaborado con estudios y agencias como Pentagram, Future Corp y Monumento, con proyectos destacados para Stink Films, Dries Van Noten, Christian Louboutin, Bottega Veneta, P Magazine, entre otros.


Su curiosidad la ha llevado a experimentar en diferentes sectores del diseño gráfico tales como el diseño de experiencias en festivales de música nacionales e internacionales, lettering, tipografía, diseño editorial, branding y proyectos culturales. Actualmente trabaja de tiempo completo en el estudio de diseño Neoyorkino &Walsh, donde gracias a su pasión por la tipografía y el lettering ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes marcas tales como Amazon, Netflix, Jow y más.
En su tiempo libre a Jessica le gusta trabajar en proyectos personales que le permitan explorar su lado artístico, y que la lleven a desarrollar nuevas habilidades y técnicas que nutran su proceso creativo.

Es miembro y co-fundadora de Times New Woman, una comunidad de mujeres hispanohablantes interesadas en el diseño de letras. En 2021 fue beneficiaria de The Malee Scholarship, una beca financiada por Sharp Type, otorgada a mujeres que demuestran un fuerte interés en el diseño tipográfico.

Actualmente trabaja a tiempo completo, como diseñadora tipográfica freelance, especializándose en fuentes OEM/System. En nombre de la Comunidad griega de código abierto (GFOSS), es mentora en la expansión de las fuentes libres griegas para el programa GSOC (Google Summer of Code). Para el semestre de primavera de 2022, es artista en residencia en La Becque y profesora invitada en el programa de Maestría en diseño tipográfico en ECAL, Lausana.
Su trabajo incluye: Colvert griego (2012, typographies.fr), Parmigiano griego (2014, Typotheque), SamsungOne griego (2016, Brody Associates), LL Bradford griego (2016, identidad para Documenta14, Laurenz Brunner), LL Unica77 griego (2017 , Lineto), Stratos Greek (2018, Production Type), fuente paramétrica FauxFoundry y FauxGreek (2019), SauberScript Greek (2020, Typejockeys), Amstelvar, (2020, FontBureau) y rediseño de las fuentes Roboto y Noto Greek (2021, Google Fonts ).

El diseño tipográfico la encontró y la reivindicó durante sus años de formación en la Universidad de Buenos Aires. Se mezcló y compartió clases con arquitectos, y esas ideas técnicas infundieron a su metodología de diseño la precisión funcional de un ingeniero. Trabajó en Saatchi & Saatchi, sus proyectos para clientes la han llevado a investigar glifos para cirílico, griego, oriya y devanagari, da conferencias y enseña diseño tipográfico en todo el mundo.
Construir comunidad y organizaciones es una segunda naturaleza para ella. Las colaboraciones y contribuciones incluyen: tipos de letra para The Typecraft Initiative en India, la red de mujeres Alphabettes, Typographica, Typostammtisch de Berlín y su propia Hungry Type Society. Actualmente es instructora de Practica Type.

Comienza su actividad artística en la práctica del graffiti, explorando las formas del lenguaje tipográfico y sus múltiples posibilidades de abstracción; transformando los elementos que
componen las letras y el espacio en dibujo, que después lleva a otros medios y soportes como la escultura, la cerámica, el objeto y la pintura.
Ha participado en la Quinta Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (2016), la 2da. Bienal de Cerámica Artística Contemporánea en el Centro Cultural Tijuana (2018) y en el XIII, Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Coruña, España (2017).
Ha participado en más de diez exposiciones colectivas y presentado cuatro individuales tituladas: “Creer para crear” (2012), “Hacer para transformar” (2015) y “Acaríciame..con los ojos” (2022) y "Ojos, que te dieron tanto" en Yuxta_pop_up en Oaxaca.
Es fundador de “El Día de la Impresión”, un proyecto que busca promover la serigrafía en la gráfica mexicana contemporánea.

Su objetivo es colaborar con artistas, museos, radiodifusoras e instituciones, para generar comunidad, crear eventos y experiencias audiovisuales en donde la música sea la parte primordial, para crear una conexión entre el oyente y los visuales a partir de la contemplación en espacios diversos y plataformas digitales.
Juevés 24 / Thursday 24

Mitch da conferencias e imparte talleres al rededor del mundo. Es docente en la Real Academia de Arte de La Haya (KABK), la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), la Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL), el Instituto Pratt y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

Cyn es entusiasta y crítica de la tecnología, ama nadar, bailar swing, cocinar, hornear pan con masa madre y leer sobre una variedad de temas que van de la historia y la filosofía al budismo y las matemáticas.

Tienen un enfoque en los detalles para crear marcas únicas y fuentes innovadoras.
Buscan definir muy claramente la diferencias en la naturaleza de su trabajo su trabajo de marca de las fuentes personalizadas que crean y venden al público. Promueven el mostrar no solo sus proyectos sino el proceso detrás de ellos.
@bastardatype

Trabaja para fundiciones, agencias o para sí misma. Desde la concepción hasta el desarrollo y la finalización, disfruta creando y produciendo tipografías o letras, pero también ofrece servicios de dirección de arte, edición y diseño gráfico.
Recientemente es editora para Monotype, en donde escribe artículos sobre tipografía francesa y noticias de diseño gráfico, además de ser profesora de tipografía en una escuela de arte parisina donde transmito mi pasión a jóvenes estudiantes de licenciatura.
En su tiempo libre le gusta experimentar con las formas de las letras a través de diferentes técnicas y materiales como la caligrafía, el tallado en piedra y el bordado.

Diseñador de la identidad del XLIII Festival Internacional Cervantino 2015, encargado de crear los lineamientos de la comunicación gráfica de la Ciudad de México (2014-2018), ha participado en el Abierto Mexicano de Diseño presentando su Mapa del Sistema de Transporte Colectivo de Ciudad de México.
Actualmente es Director de diseño en el Taller Alejandro Magallanes desde 2018, desarrollando sistemas gráficos de corte cultural como Ambulante, AGI Open 2018, Vive Latino, Oaxaca Cine, la galería de arte Kurimanzutto y muchos otros proyectos editoriales.

Actualmente es director de diseño en Deutsch LA.


Una de sus intenciones es esbozar otra manera de hacer una composición literaria así como de darle lectura, de percibirla.
A través del livecoding busca relacionar desde la improvisación las
semejanzas entre el aparato fonador, el proceso del habla y la escritura reproduciendo dejando en claro las semejanza entre dos tipos de máquinas.
Viernes 25 / Friday 25


Diseñador de branding con más de 10 años de experiencia, co-fundador del estudio de diseño Stundra especializado en branding y diseño tipográfico. Seleccionado por la bienal Tipos Latinos en 2008 y 2010. Egresado como diseñador tipográfico de la Maestría en tipografía por el Centro de Estudios Gestalt en Veracruz.